Только представьте: вы заходите в мастерскую и видите груды металла – шестерёнки, трубы, старые плафоны и детали от советских люстр. Первым делом может показаться, что это просто мусор, от которого нужно избавиться. Однако для туляка Кирилла Климова каждый такой кусочек – не мусор, а частица будущей жизни, ожидающая своего часа. На протяжении многих лет он превращает холодный металл в уникальные фигуры, где каждая деталь точно дополняет друг друга. В его руках фрагменты складываются в единое целое. А готовые фигуры обретают характер, динамику и душу, словно оживают и замирают лишь на мгновение. Сам мастер признаётся, творчество всегда было неотъемлемой частью его жизни:

«Творчеством занимаюсь всю жизнь, с самого детства. Мне всегда нравилась механика. Помню, я решил разобрать будильник до последнего винтика. Потом оказалось, что настолько круто разобрал, что ни одна мастерская не взялась бы его собирать обратно. Параллельно я рисовал, много читал. Меня всегда увлекали истории про путешественников и авантюристов. И в какой-то момент я понял, что для меня – это уже все не просто хобби, а часть меня и моей жизни», – рассказывает мужчина.

От заводского станка к искусству: как динозавр изменил жизнь

После окончания школы Кирилл получил образование художника по росписи дерева и металла. Мужчина признаётся, что поначалу не воспринимал своё увлечение всерьёз. Затем – армия, а после – взрослая жизнь, работа на заводе, которая всё больше превращала будни в сплошной «день сурка». И тогда под руку внезапно попалась железка.

«В один день ко мне пришёл друг, Сергей Бобков, и попросил помочь сделать для него скульптуру – большую, из металла. На тот момент я вообще сваркой почти не пользовался: наверное, раза два всего варил и то какой-то забор. Благодаря такому стечению обстоятельств мы вдвоём сделали огромную скульптуру – и назвали ее «Динозавр пожирающий Змéя». В итоге динозавр и на «Искре» постоял, и в Кремле, а сейчас он находится в «Добродее». Это событие и послужило отправной точкой для моего творчества в металле. И вот в этот момент я стал потихоньку браться ещё за какие-то заказы, идеи. Но у меня была основная работа, которая забирала большую часть моей жизни и времени. На заводе на тот момент я проработал 16 лет. И как-то раз, находясь на смене, я понял, что стою на месте, а ничего вокруг не меняется. Смена идёт, а у меня тем временем улетают интересные и очень крупные заказы. И тогда я пошёл и написал заявление на увольнение», – вспоминает с улыбкой мужчина.

У каждой фигурки своя история

По словам мастера, всё начинается с идеи, которая перерастает в сюжет, и только потом появляется сама скульптура. А вот на ее создание может уйти как пару часов, так и пару лет. Здесь не все так просто.

«Для каких-то фигур я сначала делаю эскиз, например, если это какой-то заказ. Но зачастую, я просто подхожу к столу и руки сами тянутся за разные детали, которые уже сами складываются во что-то интересное», – говорит Кирилл.

Как муравей выбрал «родиться» пауком

Видите этого паучка? А изначально этот членистоногий должен был быть муравьем.

«Я делал работу на заказ. Нужно было сделать муравья. Начал делать форму, но, когда дошёл до груди, что-то пошло не так. Она получилась непропорционально большой. И вот я держу деталь в руках. Уже готово брюшко, сформирована грудь – по всем законам должен получиться муравей. Но я смотрю на заготовку и понимаю: на меня смотрит паук, а не муравей. Поэтому сделать муравья я оставил на другой раз. Это как раз к вашему вопросу о том, как рождаются мои работы», – смеется Кирилл.

Робот – как зеркало души, который научился любить и мечтать

Глядя на этого робота, возникают разные эмоции. В его облике угадывается лёгкая грусть, которая тут же сменяется искренним умилением. А если присмотреться, становится очевидно – каждая деталь здесь находится на своём месте, сливаясь в единую гармонию. Для Кирилла – это не просто какая-то очередная фигурка. Для него – это частичка его самого.

«Этого робота я его сделал, когда ещё работал на заводе. Тогда под руку мне попался чертёж. Я его перевернул, и на обратной стороне листа за пару часов эскиз будто сам появился на свет. Суть этой работы в чём: робот сломался, но именно тогда он научился любить, мечтать и видеть то, что никогда не увидит машина. Он не работает по программе, в моей вселенной этот механизм живёт почти человеческой жизнью. Позже я стал этого робота изображать везде – на каждой работе. У меня есть светильники с этим роботом, есть просто какие-то фигурки. А потом моя супруга Маша добавила ему сердечко, шестерёночку вставила и смолой залила. Получился уже влюблённый робот. У меня даже брелок есть в виде робота», – увлеченно рассказывает мастер. 

«Я хочу увековечить память о брате»

За каждым творением стоит чья-то судьба. Иногда – она вовсе не простая. Когда слушаешь историю этой работы, чувствуешь, как подступает ком к горлу. Эта скульптура – молчаливый диалог между тем, кто остался, и тем, кого уже нет.

«Ко мне обратился парень, который захотел создать скульптуру-памятник в память о своем погибшем брате. Он был выдающимся солдатом. За спасение боевых товарищей и успешное выполнение задач, включая уничтожение беспилотников, он был посмертно удостоен ордена Мужества. Для этого парня создание этого образа в виде железного защитника стало способом выразить свою любовь и почтить героизм родного человека», – с грустью рассказывает Кирилл. 

Стимпанк – как вымышленная реальность

Арт-объекты Кирилла Климова выполнены в стиле стимпанк. Направление появилось в 1980-х годах как литературное течение в противовес киберпанку, а со временем трансформировалось в полноценную субкультуру и самостоятельный художественный стиль. По словам мастера, это очень аутентичный и выразительный жанр, который породил целую субкультуру, имеющею отражение во многих сферах искусства, в интерьере, одежде, аксессуарах. Вещи, выполненные в этой стилистике, имеют оригинальный, винтажный вид. 

«Для меня стимпанк – это такая вымышленная вселенная, которая дарит любому автору невероятную свободу творчества. В отличие от исторических жанров, где нужно строго придерживаться определённых дат и канонов, здесь же нет жёстких рамок. Это мой мир стимпанка, а значит, я могу действовать так, как подсказывает воображение. Вся эта механика: шестерёнки, которые крутятся и вертятся, сложный механизм деталей – всё это по-настоящему захватывает. Я просто заразился этой вселенной», – отмечает Кирилл Климов. 

По словам мастера, самое сложное во всём этом – не техническая реализация и даже не поиск вдохновения, а найти время.

«Время – на вес золота. В голове часто сидит какая-то идея, – то, что ты хочешь сделать, но здесь часто не получается. Либо есть заказы, либо еще какие-то домашние дела. И, получается, что не всегда получается все реализовать. Хотя идей всегда много. Они постоянно сидят в моей голове. Благодаря хорошему воображению, часто уже есть готовые эскизы», – делится Кирилл.

Он ее Мастер, а она его Маргарита

В этом направлении себя нашел не только Кирилл, но и его супруга – Мария. Только взгляните на эту пару. Никого не напоминают? Глядя на них, можно смело сказать, что они словно сошли со страниц романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». По словам Кирилла, именно встреча с Марией стала его главным творческим импульсом: она вдохновила мастера на создание многих знаковых работ, которые впоследствии обрели признание. А их знакомство напоминает целый любовный роман, где случайность сплетается с судьбой в единое целое.

«Я узнал о ней как о мастере в Интернете, меня поразили ее работы. Познакомились с Марией на фестивале «Торжество металла», а в следующем году она приехала на выставку Стимпанк. Там мы снова встретились и у нас возникла какая-то связь, симпатия. Мы поняли, что думаем об одном и том же, к тому же у нас реализация во многих моментах одинаковая», – вспоминает мастер. 

Сама девушка сейчас занимается ювелирными украшениями. По словам Кирилла, определенно делает успехи и совершенствует свои навыки с каждым разом все больше и больше. 

«По сути, я делаю то же самое, что и Кирилл, но работаю в миниатюре. Масштаб здесь совершенно иной. Например, детали от часов – крошечные шестерёнки и механизмы, которые требуют другого уровня проработки. Недавно у меня родилась вот такая черепашка. Идея пришла спонтанно: я увидела корпус от часов с четырьмя ножками, и образ сложился сам собой. Тут всё сошлось воедино. Каждая деталь имеет свою историю: шейка – это фрагмент браслета от советских часов. Панцирь – выгнутая шестерёнка, она осталась от другого проекта. Ножки – крупные часовые шестерни. Хвостик сделан из поршня советского шприца. Забавно, но изначально этот кусочек металла был заготовкой для крыски. Так обрезок обрёл новую жизнь. Внутри панциря под слоем смолы скрыт циферблат. А черепашку я назвала Лучик», – увлеченно рассказывает Мария. 

Несмотря на то, что все работы выполнены в миниатюре, на одну фигурку может уйти как два часа, так и несколько месяцев кропотливого труда. Однако после стольких усилий всегда получается по-настоящему изысканная работа. Девушка отмечает, каждая последняя работа становится самой любимой. 

«Сейчас я работаю над новой фигуркой – креветкой. Мне в руки попали советские часы, но вдохновение пришло внезапно: совершенно случайно среди деталей оказалась запчасть от швейцарских часов. Её здесь уже нет – она нашла свою новую жизнь и была продана хозяйке. Та деталька по форме удивительно напоминала готовую креветку, требовалось лишь немного доработать её, и всё. К сожалению, такое счастье выпадает редко – найти идеальную заводскую форму почти невозможно. Поэтому сейчас я придумала, как собрать похожую креветочку из советских механизмов. Впереди ещё много работы: детали будут припаяны друг к другу, затем металл отполирую, и вся фигурка заблестит, станет аккуратной и завершённой», – делится Мария. 

«Не стоит никогда сомневаться, нужно лишь брать и делать!»

По словам Кирилла, впереди у них с Марией много планов и идей, которые они обязательно воплотят в своей жизни. Однако главная их цель – сохранить эту идиллию и гармонию, продолжить творить в своей мастерской, где каждый предмет подобен элементу искусства, терпеливо ожидающему своего часа и умелых рук мастеров. 

«Если вы хотите начать что-то делать, нужно отбросить сомнения, встать с дивана и просто начать работать – любыми материалами, любыми средствами. Многие часто находят причину ничего не делать: жалуются на отсутствие профессионального инструмента или специфического материала. Но это совершенно неважно. Из чего угодно можно создать вещь! Вот он, металлолом вокруг нас – не нужно заказывать специальный сплав или искать редкие компоненты. Главное – это желание. Главное – встать с дивана и просто начать пытаться что-то сделать», – подчеркивает Кирилл в заключении.