Когда берешь в руки глину, то может показаться, что это обычный кусок земли с непонятной текстурой и запахом сырости. Но стоит ему оказаться в руках мастера, как рождается настоящее чудо. Гончарное ремесло на протяжении столетий является неотъемлемой частью богатого культурного наследия России. Мастера создают уникальные фигурки, статуэтки, сервизы и вазы. Один из таких умельцев – Денис Коханов, посвятивший работе с глиной уже четверть века. О разнообразии стилей и применении гончарного искусства, о том, почему это долговечный тренд и как работа с глиной заменяет поход к психологу, рассказывает Тульская служба новостей.

Как простая глина стала элементом искусства

Тысячелетия назад люди заметили, что мокрая глина может сохранять форму, а после обжига становится твердой и прочной. Это открытие изменило быт и стало началом большой истории, которая продолжается и сегодня. Глиняные сосуды стали первой посудой, в которой можно было хранить воду, пищу, готовить еду. Причем занятие это было исключительно мужским!

«Это было самым популярным традиционным занятием среди мужчин-гончаров. Занимались этим только мужчины, потому что труд очень тяжёлый. Почему? Во-первых, нужно найти глину и притащить её – она же неподъёмная. Девушкам такое не под силу. Попробуй-ка вытяни на круге большие изделия... Раньше никто и не делал всякие мелкие декоративные вещицы. Все производили посуду. Это был главный процесс в работе гончара: создавать кухонную утварь для быта, чтобы людям было из чего есть дома. Для развлечений или просто для красоты этим практически не занимались. Вся керамика была исключительно бытовой. А ведь многие говорят, что керамическая посуда – самая долговечная. И ещё тёплая, душевная, особенно когда речь о приготовлении еды. В ней пища дольше остаётся свежей. Ну и конечно, энергетика рук мастера – от этого никуда не деться», – поясняет народный мастер России по гончарному искусству Денис Коханов.

Со временем из ремесла гончарство превратилось в искусство. Каждое изделие – от кувшинов до изысканных фарфоровых ваз – стало отражением эпохи, традиций страны, мастерства человека. 

От традиций к современности: почему эксперименты – не всегда хорошо

Сейчас, по словам мастера, существует множество различных стилей и техник: от ручной лепки до комбинированных методов. 

«Сегодня мастера часто экспериментируют, комбинируя традиционные техники с новыми материалами и технологиями. Например, используют реактивные глазури, которые при обжиге создают уникальные узоры, или добавляют в глину натуральные волокна для создания текстур. Некоторые художники интегрируют в керамику мультимедийные элементы, создавая интерактивные инсталляции», – говорит Денис Коханов. 

Комовая техника

Как дети лепят фигурки из пластилина, так можно лепить изделия и из глины. Мастера считают комовую технику основополагающей для изучения керамики. Она учит правильно работать с материалом и чувствовать его пластические свойства. Чтобы начать лепить, нужно просто придать глине форму шара, затем постепенно выдавливать пальцами середину и одновременно вытягивать стенки. Всего несколько минут и получится простая пиала или кружка. Изделия, изготовленные методом кома, получаются немного несимметричными, с неровными краями – именно за эти несовершенства и ценится керамика ручной работы.

Жгутовая техника

Это один из самых древних способов лепки, который использовали еще первобытные люди, говорит мастер. Жгутовая техника лепки из глины довольно проста и отлично подходит для начинающих керамистов. Жгутовой техникой можно сделать пиалы, вазы, большие миски, кувшины, скульптуры.

Пластовая техника

С помощью скалки или специальных направляющих глину раскатывают в тонкий пласт, как обычное тесто. Лист разрезают на детали и скрепляют их между собой. Пластовая техника лепки из глины особенно популярна при изготовлении керамической плитки, объемных панно, инсталляций, светильников, шкатулок, скульптурных композиций геометрических форм.

Отминка в гипсовой форме

Суть этой техники – вдавливание пластичного материала (глины, полимерной массы, пластилина) в рельеф гипсовой формы. Гипс впитывает влагу из материала, и тот, постепенно подсыхая, точно повторяет все детали формы. 

Однако сохранение традиций своего края – это главное, что должен воплощать в своих работах мастер, убеждён туляк Денис Коханов. 

«Наше родное – это то, что возвращает нас к истокам и бережно хранится на протяжении многих веков. А чужое, привезённое когда-то из Европы, могло быть модным в своё время, но наше – оно согревает душу. Это как кринка для молока: мы больше не видим её в быту, только за музейным стеклом. Горшок, в котором квасили капусту, превратился в экспонат. Мы лишь отстранённо наблюдаем за историей», – отмечает мастер.

Сегодня многие ремесленники стремятся отойти от привычных канонов в поисках новизны. Однако такое решение, по мнению мастера, не всегда может быть правильным и уместным.

«Всё вокруг стараются осовременить. Посмотрите, чем грешат многие современные художники: они заливают изделие толстым слоем глазури. Так мастер прячет не только возможные погрешности лепки, но и само тепло человеческих рук. Глазурь придаёт предмету безликую шаблонность, лишая его уникальности. Многие увлекаются этой внешней "залипательностью", блеском и кричащей яркостью. Вау-эффект достигнут. Но вместе с этим безвозвратно теряется душевность, стирается ощущение подлинности ручного труда. Пропадает главное – момент живого восприятия того, что создано человеком, а не машиной», – говорит Денис Коханов.

Муза, приди!

Когда мы начинаем заниматься каким-либо творчеством, главный вопрос, который нас волнует – где взять вдохновение?! Ведь без него – никуда! Однако, по словам мастера, все гораздо проще, чем кажется. 

«Человек – творение природы. Поэтому надо лишь быть внимательным к деталям и к тому, что нас окружает. Я, например, вдохновляюсь, когда нахожусь на природе. Просто гуляю, например, по парку и глаз обязательно за что-то зацепится. Могу обратить внимание даже на то, как выглядит тот или иной лист на дереве. И далее я начинаю уже фантазировать, что же можно из этого такого интересного придумать. Также могу обратить внимание на людей, то, как они выглядят, как они одеты. Любая какая-то необычная одежда или ее элемент – могут зацепить. И ты невольно начинаешь думать, как можно было бы обыграть это в своих работах», – увлеченно рассказывает Денис Коханов.

По словам мастера, все работы рождаются по-разному. Самую маленькую можно слепить на пару минут, а на изделия уже покрупнее может уйти гораздо больше времени. И это только сам процесс лепки. 

«Сначала мы придаём глине нужную форму, – делится мастер. – При этом важно сохранять предельную концентрацию и следить за процессом. Когда изделие готово, специальной струной или проволокой мы срезаем его и оставляем до полного высыхания. Это может занять как несколько дней, так и недель – всё зависит от объёма. Следующий обязательный этап – обжиг в специальной печи при высокой температуре, который делает керамику прочной. И затем наступает самое интересное, где можно дать волю фантазии и воображению, – роспись. При росписи можно использовать разные краски: акрил, латекс, эмаль. И снова придется ждать, когда изделие высохнет», – отмечает туляк.

Терпение – вот главное во всём этом процессе. Главное – не спешить, а быть полностью погружённым в создание.

«Сейчас молодёжь постоянно куда-то спешит, а главное – никто не любит ждать. Я не говорю про всех, но многие, кто пытается что-то "свалять", думают, что это очень быстро-быстро-быстро. А когда пропускаешь вот эти важные нюансы, всё сразу идёт не по плану», – говорит он. 

Каждая работа индивидуальна!

Все мы в детстве занимались творчеством: кто-то лепил из пластилина, кто-то шил, а кто-то рисовал. Бывало, берёшь в руку кисть, и рисунки один за другим сами собой появляются на листе. Согласитесь, среди такого многообразия выбрать лучший или самый любимый бывает тяжело. Вот так же и с керамикой, говорит мастер.

«Многие спрашивают: «Какая у тебя любимая работа?». И это действительно сложный вопрос. Когда садишься создавать любое изделие, оно получается индивидуальным. В каждом будет что-то, что тебе всё равно нравится больше, чем в других: где-то форма, где-то сочетание красок... Поэтому назвать одну конкретную любимую работу я не могу – их было слишком много. Мне кажется, любая вещь, даже та, что дорога мне самому, обретает истинную ценность лишь тогда, когда она находит отклик у других людей», – делится Денис Коханов.

«Со многими работами тяжело расставаться»

Среди работ Дениса Коханова есть те, которые он выставляет на продажу, хоть и не сразу. Признается, тяжело расставаться. А и есть те, которые он хранит на протяжении нескольких лет, путешествуя с ними по выставкам и вновь привозя их домой, в мастерскую. Посмотрите на этого бычка, правда милый? Его зовут «Бычок с золотыми рожками».

«Этот бычок с золотыми рожками – моя особенная работа. Задумывали с детьми грандиозного быка, а получился трогательный малыш. Секрет – в глазури: после обжига рожки стали в прямом смысле сиять. она заставила его рога сиять, превратив обычную фигурку в маленькое чудо. Теперь расстаться с ним невозможно. Он напоминает о том дне и о радости совместного творчества», – увлеченно рассказывает мастер.

А этот гончарный стакан – одна из первых работ Дениса. С ним, признаётся мастер, тоже связано много воспоминаний. 

«Его я делал в русских традициях. И он у меня до сих пор стоит. Ему уже около 27 лет, а за счет того, что это керамика – живучий. Постоянно со мной везде перемещается. У кого-то подобные вещи падают, роняются, а этот – нет! Не хочет со мной расставаться. Секрет его стойкости кроется в самой технике. Это чёрное лощение – один из древнейших способов обработки глины. Здесь нет ни росписи, ни узоров; вся красота – в чистоте формы и фактуре материала. После того как изделие вытянуто на гончарном круге, его поверхность начинают «лощить» специальными камнями или металлическими полосками. Мы буквально натираем глину до тех пор, пока она не станет плотной, гладкой, почти зеркальной. Этот процесс закрывает все поры, делая предмет водонепроницаемым и придавая ему едва заметный блеск. Многие даже это воспринимали не как глину, а как металл», – говорит Денис Коханов.

Сказочный замок, словно сошедший со страниц заколдованного эльфийского мира, выполнен в технике резьбы по керамике.

«Он символизирует очаг семьи. Такое часто дарят же на свадьбу молодожёнам. Если присмотреться, это уже ручная лепка. Тут уже сочетание двух технологий: декорирование, резьба по дереву, роспись глазурью», – делится Денис Коханов.

И куда же без символики. Тула – оружейная столица. Поэтому среди работ Дениса есть такие.

Глина как медитация: руки знают, когда душе тревожно

По словам мастера, гончарное дело – это не только творческое ремесло, но и эффективный инструмент для арт терапии. Работа с глиной позволяет людям не только создавать красивые и функциональные предметы, но и заботиться о своём психоэмоциональном состоянии. 

«Гончарный круг отвлекает от всех забот, потому что ты просто отключаешься от внешнего мира и начинаешь работать руками. Сама глина обладает какой-то магией. Вот у тебя в руках бесформенный кусок, а через мгновение он превращается во что-то новое. Этот переход затягивает так сильно, что люди иногда «залипают». Я иной раз зову человека, трогаю за плечо, а он не слышит. Потом очнётся и говорит: «Ой, да-да...». Это какое-то гипнотическое состояние», – отмечает мастер.

Почему гончарное искусство – это вечный тренд?

Как мы знаем, любая мода циклична. Однако гончарное искусство – это вечный тренд, которому нет предела, говорит Денис Коханов.

«Для меня ремесло – это не искусство ради искусства, а навык, которым нужно владеть. И я говорю о глубоком, подлинном владении, а не о номинальном знании техник. Истинное ремесло требует пройти весь путь целиком: от поиска материала в земле до создания готового изделия. Ты не можешь просто остановиться на техниках, которые тебе однажды дали. Это мёртвый путь. Навыки необходимо постоянно переосмыслять, развивать, формировать под влиянием других мастеров. Сам принцип ремесла – это постоянный поиск и попытка превзойти самого себя. Остановиться на одной ступени значит заскучать и начать создавать бездушные вещи. На каждом новом изделии ты должен что-то совершенствовать, менять или даже убирать лишнее», – увлеченно рассказывает Денис Коханов. 

Как стать гончарным мастером?

Как и любое искусство, гончарное дело требует глубоких знаний, неустанной практики и огромных усилий. Но чтобы по-настоящему овладеть им, человек должен пройти весь путь – от поиска глины до обжига – и прочувствовать каждый его этап на себе. Сам Денис начинал с простого ручного гончарного круга. Признаётся, это ощущение не сравнится ни с одним современным электрическим станком. Именно физическое усилие, необходимость чувствовать сопротивление материала всем телом помогает полностью постичь суть этого ремесла».

«Ручной станок – это огромный такой старинный станок. Сперва его нужно было раскрутить. И пока он вращается, ты должен что-то был успеть сделать. Если он остановился, опять его подкручиваешь и опять продолжаешь вытягивать. Это вам не электрический, где педальку нажал и все! При этом ты должен контролировать: где нужно снизить обороты вращения, чтобы изделие не разматывало и не разбрасывало. В общем, сложный процесс, но именно так ты полностью понимаешь принцип работы, оттачиваешь навыки и совершенствуешь свои знания! Поэтому, обладая, прежде всего, желанием, упорством и целеустремленностью, вы сможете стать искусным мастером!», – говорит в заключении Денис Коханов.