В Выставочном зале Тульского музейного объединения работает выставка «От импрессионизма до ИИ» (0+). Московский художник Константин Удалов показывает, как классическое образование сочетается с нейросетями — и почему не стоит бояться ни того, ни другого. Слоган выставки: «Первый мазок сделал человек. Последний – тоже».

Удалов — выпускник и преподаватель Строгановки, его работы находятся в галереях Китая и США, в частных коллекциях по всему миру. А теперь одну из картин он обещает передать в фонды Тульского музейного объединения.

Выставка начинается с диптиха «Блюз» — двух работ с широкими экспрессивными мазками и буйством цвета. Это традиционная живопись, написанная в импрессионистской манере. Такие картины Удалов создаёт на пленэрах или в мастерской — без всякого искусственного интеллекта.

Как рождаются картины с нейросетью

Работы в смешанной технике — совсем другая история. Художник описывает процесс так: появляется идея — от прочитанной книги, фильма, эмоции. Он формулирует запрос для нейросети, получает варианты визуального решения, а дальше воплощает замысел вручную.

Технически это выглядит так: сначала эскиз прямо на холсте, подмалёвок акрилом или маслом. Затем яркие акценты акриловыми красками, а детали — лица, линии — прописываются иногда даже маркером.

Удалов считает, что молодые художники не должны бояться нейросетей, но и не должны использовать их как готовый продукт. Это инструмент, который даёт вариативность: даже если у тебя есть готовая идея, нейросеть предложит решения, о которых человек не задумывался.

Отношение коллег к такому подходу неоднозначное. Старшее поколение, по словам художника, сторонится технологий и занимается традиционным искусством. Молодёжь, наоборот, использует нейросети бездумно, не задумываясь о смысле. Удалов пытается найти баланс между этими крайностями.

Где собака?

Среди натурных работ — «Прогулка с собакой». Посетители, слушая экскурсию автора, спрашивали: а где, собственно, собака? Видна только тень. Но Удалов настаивает: произведение искусства должно оставлять вопрос. Может, собака — это силуэт на закате. А может, и нет.

Рядом — серия «Венецианские фантазии», написанная по впечатлениям от поездки в Крым. Название странное, но художник увидел что-то венецианское в крымских лодках у причала.

Есть работы из Турции — Удалов рассказывал, как остановился посреди улицы в посёлке с сохранившейся греческой архитектурой и начал писать прямо там.

Есть пейзажи из Подмосковья — художник живёт за городом и находит сюжеты во время обычных прогулок.

Стога и сельское хозяйство

Отдельная серия — стога. Идея появилась ещё в те времена, когда Удалов занимался сельским хозяйством. Рисовать он хотел всегда — окончил художественную школу, — но живопись долго оставалась отдушиной между основной работой. Сейчас он полностью посвятил себя искусству.

Бродский и тоска по сыну

Диптих по мотивам Бродского — фантазийная работа, построенная на образах. Цвета тревожные, но яркие акценты не дают картине стать мрачной. Это, как объясняют в музее, авторское прочтение смыслов и парадоксов поэта.

А картина «Озеро Севан» — личная. Сын художника живёт и учится в Европе, видятся они редко. Две церкви на берегу, между которыми пролегает дорога, — символ разлуки. Работа сдержанная по цветам, что для Удалова нетипично: обычно его картины яркие и светлые.

«Гордыня» и человек без равновесия

Среди работ с нейросетью — «Гордыня». Удалов объясняет её так: когда человеком овладевает этот смертный грех, он становится неполноценным — однорукий, одноногий, теряющий равновесие. Картина детальная, в неё интересно вглядываться, и каждый находит что-то своё.

Философия Удалова простая: если произведение не вызывает эмоций — это подделка. А чтобы добиться чего-то в искусстве, нужно постоянно работать. Он не верит в ожидание вдохновения.

Среди любимых художников — Ван Гог и Сальвадор Дали. Их приёмы можно заметить в работах, но Удалов всё пропускает через собственное видение. Он молод по меркам художников и, как говорят в музее, всё ещё в творческом поиске — пытается соединить несоединимое и не боится экспериментировать.

Выставка продлится до 20 апреля.