Тула готовится на один день стать центром азиатской культуры в России. В оружейной столице 19 сентября пройдет тематический фестиваль. Одна из его участниц – художник Анастасия Порфирьева. Девушка обучается японской живописи и считает: тулякам есть, что перенять у жителей страны восходящего солнца.

О бамбуке и самураях

Анастасия Порфирьева поднимает лист рисовой бумаги и смотрит на солнце, заглядывающее в окно мастерской. Лучи проникают через воздушный материал: рисовая бумага в несколько раз тоньше обычной. Работать с ней непросто: по правилам нужно использовать кисточки из натурального ворса, которые хорошо впитывают воду. Задача художника – творить меткими и легкими взмахами кисти, напоминающими танец катаны в бою. Делать это желательно стоя, выровняв дыхание. Рисунок должен быть мимолетен, точен и изящен.

Пока лист пуст. Но Анастасия уже слышит, как пространство наполняется мягким шуршащим, постукивающим звуком. Такой появляется, когда ветер гуляет в зарослях бамбука на другом конце мира. На стенах мелькают зеленоватые блики, по комнате разливаются травянистый аромат и спокойствие…

Пока эти образы возникают перед мысленным взором Анастасии, но скоро будут перенесены на бумагу. 

Права на ошибку нет: стереть лишнее не получится, полотно просто размокнет и станет непригодным для работы.

- Дело в том, что при рисовании бамбука важно не только изображение, но и физическое состояние: импульс, который идёт от всего тела. Движение должно быть резким — его называют «ударом кисти». Есть даже такое наблюдение: у хорошего мастера боевых искусств и хорошего художника во многом схожи движения и тип дыхания — задействуется примерно одна и та же группа мышц.

Как рассказала художник, бамбук – это один из четырёх классических мотивов японской живописи, известных как «четыре благородных» (наряду с дикой орхидеей, хризантемой и цветущей сливой). 

- Бамбук – символ самурайской строгости, а хризантема – символ императора. Самурайский класс был одним из самых почитаемых в обществе, и его ценности так или иначе пронизывают искусство суми‑э. Сначала этой техникой занимались монахи, затем — царствующая элита, потом — самураи, а позже она стала доступна всем. Бамбук по-прежнему символизирует стойкость и мужество.

Эти же качества понадобились и акварелисту Анастасии, чтобы освоить технику суми-э, но обучение еще продолжается.

- Сама техника изначально была связана с буддийскими монахами — это была медитативная практика. Художник должен находиться в особом состоянии: проживать то, что видит, и передавать это в работе. В японской живописи ключевую роль играет «суми» — благородная чёрная тушь, и «э» — картина, изображение. 

Также художник изучает бокусай-га — к туши добавляют легкие минеральные или растительные краски. 

Творчеством Анастасия занимается большую часть сознательной жизни. Девушка – преподаватель акварельной живописи и академического рисунка. Она готовит учащихся к поступлению в художественные училища и школы.

- Сейчас работаю преимущественно со взрослыми — старше 30 лет и вообще без верхней возрастной границы. Эта аудитория мне особенно интересна: часто ко мне приходят люди, которые когда‑то держали кисть в руках, но со временем растеряли навыки и теперь говорят: «Вроде что‑то было, а сейчас совсем не умею».

Анастасия проводит в среднем три персональные выставки в год, состоит в Евразийском союзе художников, ее акварели хранятся в музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.

Путь на Восток

В декабре картина Анастасии поедет на выставку в Токио. В планах – события и в российской столице, посвященные Японии.

– Я начинала как художник‑иллюстратор книг. Сначала это была научная фантастика, потом — произведения в жанре, который в Японии называют «сёнэн»: истории для подростков, порой довольно сложные и насыщенные. Позже работала в направлениях фэнтези и аниме. А затем я ушла в самостоятельное творчество, которым занимаюсь до сих пор. 

В Туле Анастасия проведет мастер-класс на фестивале культуры стран Восточной Азии. Изначально прообразом стал японский религиозный праздник «Аой-мацури».

- В основе лежит японская идея «ками»: божественных частичек, которые пронизывают всё сущее и присутствуют в каждом живом объекте. Это можно сравнить с христианским представлением о Святом Духе, который везде и во всём. Например, есть красивая легенда: когда мастер суми‑э рисует благородную сосну — символ долголетия, — он добавляет полупрозрачные капли туши в иголочки, «поселяя» в них ками, то есть наполняя объект жизнью. С точки зрения живописи это делает изображение более объёмным и выразительным.

Название праздника «Аой-мацури» происходит от листьев мальвы, которыми украшают фасад святилища в Киото.

Эти цветы выбрала для мастер-класса и Анастасия.

- Мальвы – это про прощание с летом и встречу осени. В Японии фестиваль проходит примерно в то время, когда они цветут. Японцы, как мастера созерцания, не могли не сделать их своим символом. Сейчас я нахожусь на этапе, когда активно осваиваю культурные нюансы и особенности техники. В следующем году планирую перейти на новую ступень образования — чтобы в дальнейшем иметь возможность преподавать японское искусство. Пока же я не могу вести полноценное обучение: для этого нужно разрешение от сэнсэя.

Поэтому на фестивале Анастасия будет работать с европейской техникой, но в японской тематике. 

- Из всего, что я узнала о японской культуре, мне особенно близок термин «макото» — искренность, неприкрытость в моменте. В живописи это значит быть настоящим именно сейчас. Можно сравнить это с прыжком на высокий турник: если думаешь «я устала, ничего не выйдет» — не допрыгнешь. А если подходишь с установкой «сейчас сделаю упражнение» — получается. Ко мне часто приходят с ощущением, что «ничего не выходит». И моя негласная, но очень важная задача — помочь человеку поверить в себя, дать ему тот самый настрой, чтобы он почувствовал: «Я могу допрыгнуть до турника».

Даже если ученик не повторит это дома, он запомнит это ощущение — и сможет к нему вернуться.

День восточной Азии в Туле

В японской живописи, уточняет Анастасия, есть разные уровни сложности: от минимализма — когда на листе всего два штриха, например, тот же бамбук и мышка внизу, — до масштабных пейзажей с горами, домами, облаками, солнцем, водопадами и реками. Можно нарисовать рыбу в одном штрихе или сделать её максимально детализированной — всё это укладывается в единую систему.

- Для меня важно, чтобы картина становилась для зрителя источником ресурса — чтобы с ней было хорошо, она не навязывала смыслы, а позволяла человеку самому прийти к ним в нужный момент. Если сравнивать русскую и японскую живопись, то, несмотря на разницу в визуальных образах — в архитектуре, растительности, лицах, — в основе лежит одно и то же: способность глубоко чувствовать и любить то место, где ты живёшь. Русский человек, обнимая берёзы и глядя на закат, испытывает ту же любовь к родине, что и японец, любующийся падающими лепестками сакуры на фоне Фудзиямы.

В этом году фестиваль приурочен к важному семейному празднику в Китае и странах Восточной Азии, который символизирует воссоединение семьи, благодарность за урожай и любование полной луной. В 2026 году он выпадает на 25 сентября. В Туле же он пройдет почти на неделю раньше.

Как рассказал организатор фестиваля Максим Корниенко, в фокусе – культура и история Китая, Японии и Кореи: традиционная музыка, изобразительное искусство, танцы, театр, чайные церемонии, единоборства, кухня, языки, традиционные игры, одежда и ремесла, литература и философия, а также элементы современной культуры – анимэ и K-pop (музыкальный жанр из Южной Кореи).

- Интерес к Востоку не угасает, и мы видим в этом естественный отклик на многовековую загадочность и глубину азиатских традиций. А фестиваль – мостик между нашими цивилизациями. Кроме того, Россия находится на стыке Европы и Азии, и наши общие ценности — уважение к старшим, сохранение традиций, поддержка семьи, совместные трапезы и многое другое — создают прочную основу для взаимопонимания. 

В этом году, уточняет Максим Корниенко, фестиваль пройдет в четвертый раз: он пополнится новыми событиями.

Запланированы мастер-классы по прессованной флористике в японской технике ошибана и выставка работ мастера этого искусства. Можно будет освоить древнюю китайскую игру маджонг, увидеть представление китайского театра теней, сплести традиционные японские сандалии варадзи и посмотреть показательное выступление московской школы ушу.

Эксперты-востоковеды из Москвы, книжные обозреватели и литературоведы поговорят с посетителями о японском киберпанке и урбанистике Токио. И все это – в сердце оружейной столицы, в Центре Семейной Истории.